北京舞蹈学院中国古典舞系官网

我系提出的“一体多元”专业建设指导思想，在2016年进行的教育教学改革中，我系进行了专业建设改革和调整，将原有的表演专业中国古典舞和汉唐古典舞两个方向的教学体系整合在一起，形成了包含“身韵”“汉唐”“敦煌”风格共同发展的多元化的教学体系。由此，在系级“十三五”规划中提出了“身份认同、价值认定、正本清源、均衡发展”的专业建设指导思想。

 

特色一：传承创新中国传统舞蹈文化

中国古典舞始终坚持以中华民族文化为根基，以民族精神为情结，以创建中国传统和民族舞蹈文化特色的舞蹈专业为己任，寻中国传统文化思想之源、取中国传统艺术理论之道、借中国传统动作语言之象，以传承创新的精神，在价值取向上表达中华民族的审美理想、民族的情感和审美经验；在美学追求上立足于崇高的品格和客观唯物的美学观念；在情感表达上求真求切、合情合理；在风格上化俗为雅，追求高雅、优美、和谐、流畅之美，呈现中国古典舞独特的文化品格。

 

特色二：开创民族舞蹈教学训练体系

在艺术教育和艺术表演领域中，理论与技能是两个重要的支柱，以人体为载体传达情感的舞蹈艺术，技能是十分重要的，而形成完整的、系统的、有效的教学训练体系是艺术教育学科必须具备的功能。通过有效的训练才能达到传承、掌握、创造艺术风格的可能性，才能形成艺术特色。中国古典舞以民族性、科学性、舞蹈性、时代性为原则，所形成的技能体系，实现了舞蹈训练、语言、表现功能的结构。通过几十年培养的一代代优秀的舞蹈人才和至今行之有效的教学训练体系，足以印证它为构建中国特色的专业舞蹈教育体系所做出的重要贡献和价值！

 

特色三：追求卓越、打造英才教育

取得新中国舞蹈教育创建史中的诸多“第一”：

第一个创建了新舞种——中国古典舞；

第一个学校成立了专业教研室——中国古典舞教研室；

第一部新中国舞蹈专业教材出版——《中国古典舞教学法》；

第一个新中国成立后在国际比赛中获奖的舞蹈作品——《牧笛》《春江花月夜》；

第一部新中国成立后创作的古典舞剧——《惊梦》；

第一批新中国培养的舞蹈家——陈爱莲、赵青等；

第一届本科教育中国古典舞专业——开启了中国舞蹈高等教育的先河；

第一部获得中华民族20世纪舞蹈经典作品——中国古典舞群舞《黄河》；

第一个在联合国发行的世界舞蹈邮票被选为图案——中国古典舞作品《踏歌》。

 

六十余年来中国古典舞为国家培养一批批优秀舞蹈家，占据全国舞剧主演最多成材率的专业教学体系；在全国舞蹈大赛中为学校争夺最多奖项荣誉的专业系部；培养了北京舞蹈学院表演实践领域的第一批硕士和博士等。由此，中国古典舞系经过半个多世纪的实践与探索，形成了以表演为主要特色的专业系部，培养了许多著名的舞蹈艺术家，成为全国专业艺术院团的骨干力量、专业舞蹈教育教学领域中的带头人、统领全国舞剧中的主要角色，成为众多舞蹈界的佼佼者和中国古典舞教学的引领者。

北京舞蹈学院中国古典舞系联系方式

地址：海淀区万寿寺路1号 

邮编：100081 

邮箱：jyxy@bda.edu.cn

北京舞蹈学院中国古典舞系学科设置

定位与人才培养目标

教学定位：传承和创新中国优秀传统舞蹈文化，构建具有中国古典舞舞种特色的教育教学体系，培养全面发展的、优秀的舞蹈表演精英人才，舞蹈教学、舞蹈研究等高级专业人才，保持和巩固校级重点系部的地位。

培养目标：舞蹈表演（中国古典舞）专业旨在培养热爱舞蹈艺术，具备高水平专业能力、良好的道德品质和较高文化素养的舞蹈表演精英人才。本专业学生应精通中国古典舞专业技能和不同的表演风格，掌握舞台表演的基本方法和规律，具有弘扬中国传统舞蹈文化的使命感。本专业毕业生能够从事高水平的舞蹈表演及相关专业教学工作，并能在表演艺术领域进一步拓展和提升自身的学习，研究和实践能力。

教学设置与培养方案

2016年根据学校教育教学改革和机构改革的要求，我系在此基础上进一步完善了课程结构，制定出了表演专业课程的具体的教学计划和教学大纲。确保新的培养方案中即要保持表演专业在培养专业技术技能、掌握表演能力以及专业教学应用理论方面的教学优势，又要学习掌握古典舞不同流派的表演风格，并围绕新方案中的人才培养目标充分整合我系课程资源，进一步优化表演专业课程结构，制定行之有效的教材与教法。进一步明确了以巩固完善中国古典舞基本功训练、中国古典舞身韵系列课程，整合汉唐古典舞系列课程，扶植敦煌舞课程建设，打通组合课、教学剧目课的课程建设方案。确立了包括核心课程、特色课程、基础课程共9门课程构成表演专业中国古典舞方向的课程整体结构。新的课程规划突出了具有特色的教学功能和课程模式，形成一套融合多元化风格训练的“一体多元”的教学训练体系，以符合学院教育教学改革的要求。

（一）培养规格和要求：

1.培养具有坚定的理想信念、强烈的社会责任感、积极的创新思维和奋斗精神，人格健全、品德高尚、素质全面的有大爱大德大情怀的新时代艺术人才。

2.熟练掌握中国古典舞的韵律风格与技术技巧，具备精湛的专业技能，能够承担独舞、领舞及在舞剧表演中塑造不同角色。

3.掌握中国古典舞教育理念及教学步骤，具备相关课程的教学能力。在继承中国古典舞传统的基础上，具有转化与创新的实践能力。

4.具备舞蹈表演基础理论知识，能够认知与把握中国传统舞蹈文化的历史发展与古典特性。具有良好的人文素养，对中国传统文化及艺术精神有一定了解。

5.能够综合运用所掌握的专业知识与技能。具有良好的综合素养和能力，包括团队协作意识、独立思考与跨文化交流能力。

 

（二）培养阶段和方法：

第一阶段：规范与强化教学阶段(第一学年)

1.从中国古典舞基础理论和基础教材训练入手，对中国古典舞审美原则、表演特征及身体运动规律进行规范性学习和认知。

2.进一步强化身体素质能力和专业技能，为日后的提高打下良好的基础。

第二阶段：深入与综合教学阶段(第二、三学年)

1.通过系列课程及经典作品的深入学习，培养学生对中国古典舞表演风格及表演作品的全面掌握，并完成全部专业课程结业。

2.鼓励学生通过学院公选课程开拓跨专业、跨学科的学习内容，提倡多样性学习方法，使学生在综合素养上得到提高。

第三阶段：教学成果实践阶段（第四学年）

1.在学生已经系统掌握中国古典舞基础理论、专业技能和表演风格的基础上，通过舞台表演实践、教学实践、创作实践、社会实习等，提高学生实践操作能力和创新能力，以呈现教学成果与实效。

2.完成毕业论文写作及答辩，以此打通学生的理论与实践操作能力。

专业课程结构与效果

（一）核心课程：《中国古典舞概论》《教学剧目》

（二）特色课程：《身韵（徒手\袖舞\剑舞）》《汉唐古典舞基础训练》

《汉唐古典舞磐鼓舞》《汉唐古典舞袖舞》

《敦煌舞》《表演性组合》

（三）基础课程：《中国古典舞基本功训练》

 

表演专业是我们培养特色人才上的优势和品牌，近几年中国古典舞系在表演人才培养质量上始终保持自己的特色和优势，培养了一批批优秀的舞蹈表演精英人才，为国家专业院团提供了优秀的人才资源，学生在国内外重大舞蹈比赛和展演中获得优异成绩，在大型舞剧中担任主要角色，在社会上产生了重要影响。